Mis inspiraciones surgen profundamente de acontecimientos y experiencias personales que han dejado una impresión duradera en mí. Estos momentos, ya sean profundos o sutiles, suelen dar forma al núcleo emocional de mi música. Recurro a ellos para crear composiciones que reflejen no solo el mundo exterior, sino también mi viaje espiritual interior. El proceso de introspección desempeña un papel importante en mi creatividad. Descubro que conectar con mi vida espiritual me permite expresar emociones y pensamientos que las palabras por sí solas no pueden transmitir. Esta reflexión interna influye en las cualidades atmosféricas y ambientales de mi música, ayudando a crear paisajes sonoros que invitan a los oyentes a detenerse, reflexionar y conectar con sus propias experiencias.

En mi espacio creativo, trabajo en una Mac M3 Pro y uso Logic Pro como mi estación de trabajo de audio digital (DAW) principal. Mi configuración incluye el Arturia Keylab, que es fundamental en mi flujo de trabajo, ya que ofrece un control táctil sobre mis composiciones. Recurro con frecuencia a las bibliotecas de Kontakt en busca de inspiración, con favoritas como las inspiradoras texturas de cuerdas de cámara de la biblioteca Ólafur Arnalds Chamber Evolutions y Solo Violin de Spitfire. El instrumento Armenian Duduk de Ilya Efimov aporta una profundidad cultural única a muchas de mis obras.

Mis composiciones suelen inclinarse hacia paisajes sonoros tranquilos y ambientales, guiando a los oyentes a través de la introspección o de reflexiones sobre los acontecimientos de la vida. Cada pieza que creo busca ofrecer un viaje meditativo, apoyándose en texturas atmosféricas y melodías reflexivas.

He probado todos los instrumentos de Kompose Audio porque me inspiran muchísimo. En este momento, he usado Acturus Nova y Equuleus para mis últimas pistas, y planeo explorar Time II y Tureis muy pronto.