あなたのインスピレーションや影響を受けたものについて、それらがどのようにあなたの創造性に貢献してきたかを教えてください
初めてRay Lynchの「Celestial Soda Pop」を聴いたとき、シンセサイザーが生み出す深みのある“天使のような”サウンドにすっかり夢中になりました。ピアノ教室に通っていましたが、音楽理論は自分にはとても難しくて嫌いでした。私は“音のコンピューター”をいじって、ノブを回しながらクレイジーなロボット音や、体の芯まで揺さぶるような重低音のシンセベースを聴いていたかったのです。両親は私がエレクトロニック・ミュージシャンになりたいという気持ちをあまり理解してくれなかったので、放課後になるとこっそりGuitar Centerへ行き、OberheimやYamaha、Korgを触っていました。私は昔から80年代のもの全般に惹かれていました。80'sのポップミュージックも大好きでしたが、それ以上に80'sのビデオゲーム音楽や映画音楽に夢中でした。エレクトロニック・ダンス・ミュージックへの愛は90年代になってから芽生え、地元の「Tower Records」でトランスのレコードやcdを見つけては探し回っていました。私のインスピレーションの源は、Jean Michael Jarre、Vangelis、Ray Lynch、Jan Hammer、Modern Talking、Depeche Modeを聴いて育ったことにあります。私が「Angelwave」と呼ぶ、自分の作るシンセミュージックの高揚感に満ちた多幸感あふれる側面は、そうしたアーティストたちに加え、Robert Miles、Paul Van Dyke、Hans Zimmer、Thomas J, Curran、Dueter、Kintaro、Kebuのような作曲家たちの影響が混ざり合って生まれています。
スタジオで一番よく使っているお気に入りの機材は何ですか?その理由も教えてください。
音楽制作で最もよく使うキットは、Kontakt、UVIのFalcon、そしてEastWest StudiosのOpusです。Kontaktには選べるライブラリが非常に豊富にあり、特に素晴らしいプラグインを制作しているサードパーティーのスタジオ製のものが充実しています。Opusでは、ファンタジーのサウンドトラック制作、緊張感のある壮大なクワイアのシーン、または心地よい午後のアンビエントな妖精の庭園メロディのための大規模なオーケストラライブラリを利用できます。これらをFalconと組み合わせることで、あらゆる種類のハイブリッドなシンセサウンドをミックスに加えるための強みになります。最近はSoundpaintも使い始めていて、Juno 60、Jupiter 8、Waldorf、Super 6のようなクラシック機材を再現した彼らのシンセコレクションがとても気に入っています。
これまでに使用したKompose AudioのKontaktインストゥルメントはどれですか? それらを気に入っている理由と、あなたの音楽にどのように貢献したかも教えてください。
私は毎週、Kadence、Umbris、Lumen、Tureis、Arcturus Nova、そしてSolosシリーズを使っています。Arcturusは、"壮大なアンビエント"系のシネマティックスコア制作においてお気に入りのプラグインの1つです。Tureisと組み合わせることで、トラックに非常に空間的なサウンドスケープの雰囲気レイヤーを加えることができます。Kadence、Lumen、Umbrisは瞑想トラック制作で特にお気に入りです。わずかにデチューンされた sweeping saw コードレイヤーのそれぞれに、女性ボーカルがほとんど"エーテルのように"乗る美しさを、本当に見事に捉えることができるからです。ソフトな(ディレイのかかったボーカルアタックへの)移行によってコードレイヤーからアンビエントメロディを作れる使いやすさのおかげで、Spectra (TM) Sound Bathのクライアントに音楽ファイルを納品する際の音楽制作時間を大幅に短縮できています。Kompose Audioは、Kontakt/EastWestのライブラリを延々と探し回る時間を節約してくれるだけでなく、新しい創造性まで刺激してくれて、私の人生に大きな変化をもたらしました。次に購入するのは、Adrift、Soundbox向けのGlacium、そしてKontakt向けのEquuleusです。
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