Meine Inspirationen entspringen tiefgreifend persönlichen Lebensereignissen und Erfahrungen, die bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. Diese Momente, ob tiefgreifend oder subtil, prägen oft den emotionalen Kern meiner Musik. Ich greife auf sie zurück, um Kompositionen zu schaffen, die nicht nur die äußere Welt widerspiegeln, sondern auch meine innere spirituelle Reise. Der Prozess der Selbstreflexion spielt eine bedeutende Rolle für meine Kreativität. Ich stelle fest, dass es mir ermöglicht, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sich allein mit Worten nicht vermitteln lassen, wenn ich aus meinem spirituellen Leben schöpfe. Diese innere Reflexion beeinflusst die atmosphärischen, ambienten Qualitäten meiner Musik und hilft dabei, Klanglandschaften zu erschaffen, die die Zuhörer dazu einladen, innezuhalten, nachzudenken und sich mit ihren eigenen Erfahrungen zu verbinden.

In meinem kreativen Bereich arbeite ich an einem Mac M3 Pro und nutze Logic Pro als meine primäre digitale Audio-Workstation (DAW). Mein Setup umfasst das Arturia Keylab, das eine zentrale Rolle in meinem Workflow spielt und mir taktile Kontrolle über meine Kompositionen bietet. Ich greife häufig auf Kontakt-Bibliotheken zur Inspiration zurück, mit Favoriten wie den inspirierenden Kammerstreicher-Texturen der Bibliothek Ólafur Arnalds Chamber Evolutions und Spitfires Solo Violin. Das Instrument Armenian Duduk von Ilya Efimov verleiht vielen meiner Werke eine einzigartige kulturelle Tiefe.

Meine Kompositionen neigen oft zu friedlichen, ambienten Klanglandschaften, die die Zuhörer durch Introspektion oder Reflexionen über die Ereignisse des Lebens führen. Jedes Stück, das ich erschaffe, soll eine meditative Reise bieten und schöpft aus atmosphärischen Texturen und durchdachten Melodien.

Ich habe alle Kompose Audio-Instrumente ausprobiert, weil sie mich so sehr inspirieren. Im Moment habe ich für meine neuesten Tracks Acturus Nova und Equuleus verwendet und plane, Time II und Tureis schon sehr bald zu erkunden.