Als ich zum allerersten Mal "Celestial Soda Pop" von Ray Lynch hörte, war ich sofort von diesem tiefen, "engelshaften" Klang gefesselt, der von Synthesizern erzeugt wurde. Ich nahm Klavierunterricht und hasste es, wie schwer mir die Musiktheorie fiel. Ich wollte mit dem "Klangcomputer" spielen und an den Reglern drehen, um mir die verrückten Robotergeräusche oder die tiefen, grunderschütternden Synth-Bässe anzuhören. Meine Eltern teilten meinen Wunsch, elektronischer Musiker zu werden, nicht wirklich, also schlich ich mich nach der Schule heimlich zu Guitar Center, um auf den Oberheims, Yamahas und Korgs zu spielen. Ich fühlte mich schon immer zu allem hingezogen, was mit den 80ern zu tun hatte. Obwohl ich 80er-Popmusik liebte, interessierte ich mich noch mehr für die Videospiel- und Filmmusik der 80er. Meine Liebe zur elektronischen Tanzmusik kam später in den 90ern, und ich durchsuchte den örtlichen "Tower Records" nach allem an Trance, was ich auf Vinyl oder CD finden konnte. Meine Inspiration stammt aus meiner Jugend, in der ich Jean Michael Jarre, Vangelis, Ray Lynch, Jan Hammer, Modern Talking und Depeche Mode hörte. Die erhebende, euphorische Seite der Synth-Musik, die ich erschaffe und "Angelwave" nenne, entsteht aus einer Mischung dieser Künstler sowie von Komponisten wie Robert Miles, Paul Van Dyke, Hans Zimmer, Thomas J. Curran, Dueter, Kintaro und Kebu.

Meine meistgenutzten Kits für die Musikproduktion sind Kontakt, Falcon von UVI und Opus von EastWest Studios. Kontakt hat eine riesige Auswahl an Libraries, vor allem von Drittanbieter-Studios, die unglaubliche Plugins entwickelt haben. Opus gibt mir Zugriff auf die gewaltigen Orchester-Libraries für Fantasy-Soundtracks, spannende epische Chorszenen oder angenehme Ambient-Fee-Garten-Melodien am Nachmittag. In Kombination mit Falcon verschafft mir das den Vorteil, alle Arten von hybriden Synth-Sounds in den Mix einzubringen. Ich habe außerdem vor Kurzem angefangen, Soundpaint zu nutzen, und liebe ihre Synth-Collections, die Klassiker wie Juno 60, Jupiter 8, Waldorf und Super 6 nachbilden.

Ich nutze Kadence, Umbris, Lumen, Tureis, Arcturus Nova und die Solos-Serie jede Woche. Arcturus ist eines meiner Lieblings-Plugins für „episches Ambient“-Cinematic-Scoring, zusammen mit Tureis, das den Tracks eine sehr räumliche Soundscape-Atmosphäre als zusätzliche Ebene verleiht. Kadence, Lumen und Umbris sind meine Favoriten für Meditations-Tracks, weil ich die Schönheit der weiblichen Vocals wirklich einfangen kann, während sie auf jeder verstimmten, schwebenden Saw-Chord-Ebene fast „ätherisch“ getragen werden. Die Leichtigkeit, mit der ich in einen sanften Klang (mit verzögertem Vocal-Attack) übergehen kann, um aus der Chord-Ebene Ambient-Melodien zu erschaffen, spart mir so viel Zeit in der Musikproduktion, wenn ich Musikdateien an meine Spectra (TM) Sound Bath-Kunden liefere. Kompose Audio hat mein Leben enorm verändert – nicht nur, weil ich weniger Zeit damit verbringe, meine Kontakt-/EastWest-Bibliotheken zu durchsuchen, sondern auch, weil es neue Kreativität inspiriert. Mein nächster Kauf wird Adrift, Glacium für Soundbox und Equuleus für Kontakt sein.