La toute première fois que j’ai entendu "Celestial Soda Pop" de Ray Lynch, j’ai été immédiatement captivé par ce son profond et "angélique" produit par des synthétiseurs. Je prenais des cours de piano et je détestais à quel point le solfège était difficile pour moi. Je voulais jouer avec l’"ordinateur sonore" et tourner les boutons pour écouter les bruits de robots délirants ou les basses de synthé profondes qui faisaient trembler les fondations. Mes parents ne partageaient pas vraiment mon envie de devenir musicien électronique, alors je filais en douce chez Guitar Center après l’école pour jouer sur les Oberheim, Yamaha et Korg. J’ai toujours été attiré par tout ce qui touchait aux années 80. Même si j’adorais la pop des années 80, j’étais encore plus passionné par les musiques de jeux vidéo et de films de cette époque. Mon amour pour la musique électronique dance est venu plus tard, dans les années 90, et je fouillais chez le disquaire local "Tower Records" à la recherche de tout ce que je pouvais trouver en trance, en vinyle ou en cd. Mon inspiration vient du fait d’avoir grandi en écoutant Jean Michael Jarre, Vangelis, Ray Lynch, Jan Hammer, Modern Talking et Depeche Mode. Le côté exaltant et euphorique de la musique synthétique que je crée, appelée "Angelwave", vient d’un mélange de ces artistes ainsi que de compositeurs comme Robert Miles, Paul Van Dyke, Hans Zimmer, Thomas J, Curran, Dueter, Kintaro et Kebu.

Les kits que j’utilise le plus pour la production musicale sont Kontakt, Falcon de UVI et Opus d’EastWest Studios. Kontakt dispose d’une bibliothèque immense parmi laquelle choisir, en particulier grâce aux studios tiers qui ont créé des plugins incroyables. Opus me donne accès à de vastes bibliothèques orchestrales pour créer des bandes originales fantasy, des scènes de chœur épiques et tendues, ou encore de agréables mélodies ambient féeriques de jardin l’après-midi. Les combiner avec Falcon me donne l’avantage d’ajouter toutes sortes de sons de synthé hybrides au mix. J’ai aussi récemment commencé à utiliser Soundpaint et j’adore leurs collections de synthés qui recréent des classiques comme le Juno 60, le Jupiter 8, Waldorf et Super 6.

J’utilise chaque semaine Kadence, Umbris, Lumen, Tureis, Arcturus Nova et la série Solos. Arcturus est l’un de mes plugins préférés pour la composition cinématique "epic ambient", avec Tureis qui permet d’ajouter aux morceaux une couche d’atmosphère sonore très spatiale. Kadence, Lumen et Umbris sont mes favoris pour les morceaux de méditation, car je peux vraiment capturer la beauté des voix féminines tandis qu’elles flottent presque de manière "éthérée" sur chaque couche d’accords de saw sweeping désaccordés. La facilité avec laquelle je peux passer à une attaque vocale douce (retardée) pour créer des mélodies ambiantes à partir de la couche d’accords me fait gagner énormément de temps en production musicale pour livrer des fichiers musicaux à mes clients Spectra (TM) Sound Bath. Kompose Audio a fait une énorme différence dans ma vie, non seulement en me faisant gagner du temps à parcourir mes bibliothèques Kontakt/EastWest, mais aussi en m’inspirant une nouvelle créativité. Mon prochain achat sera Adrift, Glacium pour Soundbox et Equuleus pour Kontakt.