Minhas inspirações têm origem profunda em acontecimentos e experiências pessoais que deixaram uma impressão duradoura em mim. Esses momentos, sejam profundos ou sutis, muitas vezes moldam o núcleo emocional da minha música. Recorro a eles para criar composições que refletem não apenas o mundo exterior, mas também minha jornada espiritual interior. O processo de introspecção desempenha um papel significativo na minha criatividade. Descubro que me conectar com minha vida espiritual me permite expressar emoções e pensamentos que as palavras, por si só, não conseguem transmitir. Essa reflexão interna influencia as qualidades atmosféricas e ambientes da minha música, ajudando a criar paisagens sonoras que convidam os ouvintes a fazer uma pausa, refletir e se conectar com suas próprias experiências.

No meu espaço criativo, trabalho em um Mac M3 Pro, usando o Logic Pro como minha principal estação de trabalho de áudio digital (DAW). Minha configuração inclui o Arturia Keylab, que é central no meu fluxo de trabalho, oferecendo controle tátil sobre minhas composições. Recorro frequentemente às bibliotecas do Kontakt em busca de inspiração, com favoritas como as inspiradoras texturas de cordas de câmara da biblioteca Ólafur Arnalds Chamber Evolutions e o Solo Violin da Spitfire. O instrumento Armenian Duduk, de Ilya Efimov, acrescenta uma profundidade cultural única a muitas das minhas obras.

Minhas composições costumam se inclinar para paisagens sonoras pacíficas e ambientes, guiando os ouvintes pela introspecção ou por reflexões sobre os acontecimentos da vida. Cada peça que crio busca oferecer uma jornada meditativa, apoiada em texturas atmosféricas e melodias contemplativas.

Experimentei todos os instrumentos da Kompose Audio porque eles me inspiram muito. No momento, usei Acturus Nova e Equuleus nas minhas faixas mais recentes e pretendo explorar Time II e Tureis muito em breve.