Dos palcos globais a jornadas sonoras profundamente pessoais, nosso primeiro Artista em Destaque viveu uma vida imersa em música, viagens e reinvenção.
Nick Able cresceu em Newcastle sonhando com guitarras e palcos distantes — sonhos que acabariam levando-o a estudar na Índia, se apresentar internacionalmente e explorar diversos cantos do universo musical, do clássico ao eletrônico e a paisagens sonoras meditativas.
Agora, após mais de vinte anos de exploração criativa, Nick está construindo uma nova identidade artística enraizada na conexão, no bem-estar e no potencial de cura do som.
Nesta entrevista, ele fala abertamente sobre sua jornada até aqui, as pessoas que o influenciaram e os projetos empolgantes que está trazendo à vida a seguir.
You were praised for your musical talent as a teenager by Sting and Mark Knopfler. How did that moment shape your confidence and career path?
Eu era consumida pela música; eu realmente não conhecia outra coisa, e para mim isso era normal. Eu tinha enviado fitas com gravações minhas tocando para tentar arrecadar dinheiro para estudar na Berklee College of Music em Boston, EUA, e duas das pessoas para quem eu as enviei foram Sting e Mark Knopfler, já que ambos eram músicos locais da minha cidade natal, Newcastle. Quando recebi uma resposta escrita de cada um deles pelo correio, foi incrível, e depois, quando li as respostas deles e os elogios ao meu jeito de tocar, foi ótimo — mas eu estava tão focada na música e no meu caminho que, naquela época, não pensei muito nisso. Guardei essas cartas e ainda as tenho até hoje, e suponho que, olhando para trás, isso certamente deve ter tido um papel importante em confirmar que eu não estava desperdiçando meu tempo e meus esforços com a música. Mas é, eu realmente não fiquei pensando muito nisso, porque era tão obcecada por praticar e aprender, que eram 100% o meu foco e o que ocupava minha mente 24/7.
O que primeiro o atraiu para o sitar, e qual foi a lição mais profunda que você aprendeu durante sua década de treinamento com Pandit Ravi Shankar?
Um amigo meu que tocava baixo em uma banda local tinha um sitar e alguns CDs do Ravi Shankar, e essa foi a primeira vez que eu realmente tive contato com esse gênero musical. Eu havia emprestado alguns CDs e comecei a ouvir música clássica indiana, que eu de certa forma já vinha ouvindo por meio de John McLaughlin e Shakti. Lembro de tocar o sitar do meu amigo no quarto dele e conseguir tirar algumas notas, e fiquei totalmente maravilhado com esse instrumento incrível. Eu sempre me senti atraído pelos grandes mestres da música, e a partir daquele momento comecei a ler, ouvir e aprender sobre a música clássica indiana e o grande Maestro Ravi Shankar.
Realmente não há uma única lição profunda que eu pudesse destacar. Quando você está na presença de um músico e artista renomado nesse nível, tudo é uma lição. Desde que você seja observador o bastante, verá lições em tudo — e, muito honestamente, todas elas são profundas. É realmente assim que é.
Você já se apresentou em palcos lendários, do Carnegie Hall ao Royal Albert Hall. Qual apresentação marcou mais você pessoalmente?
Cada um dos concertos em que acompanhei meu grande mestre foi uma experiência em outro nível que não consigo colocar em palavras. Mas o concerto que mais se destaca para mim foi a primeira apresentação completa do álbum Passages, de Ravi Shankar e Philip Glass, na Philharmonie de Paris. Passages também foi o primeiro CD de Ravi Shankar que comprei, e eu o ouvi tantas vezes na adolescência. Foi certamente um daqueles momentos surreais da vida, e esse concerto nos deixou a todos maravilhados. Foi realmente uma das coisas mais incríveis de se testemunhar e fazer parte. Não há palavras para alguns acontecimentos da vida, e este foi definitivamente um deles.
Vídeo
Seu trabalho abrange TV, videogames, multimídia e cinema. Como compor para esses meios difere de se apresentar ao vivo no palco?
Noventa e cinco por cento das apresentações que fiz foram acompanhando meu Guru ou Anoushka, o que era muito mais nos bastidores, e tudo é tão bem organizado e estruturado que, depois que você pega o jeito, é bastante simples — seguir as regras e fazer o que é necessário. Trabalhar em casa diante de uma tela em branco no Logic ou no Ableton é tão diferente; dá bastante medo, porque você está sozinho em um cômodo, sentado em frente ao computador. Não há ninguém ali para orientar você, você fica totalmente exposto, e tem que entregar tudo sozinho. Não há onde se esconder, e o resultado é 100% por sua conta!
Você fez a ponte entre sitar tradicional, música eletrônica e composição moderna — chegando até a ganhar o apelido “Nick Able-ton” na turnê. Como você aborda a mistura desses mundos na sua música?
Eu sigo o que sinto e ouço, e não penso muito em gêneros ou nisso ou naquilo. Em teoria, eu sei que escala ou modo vai dar um certo som, e o mesmo vale para acordes e harmonia, mas não fico pensando muito nisso. Depois que escolho alguma coisa, ela tende a permanecer fixa, o que vem da minha formação em música clássica indiana e das formas de raga. A partir daí, meu foco está em como posso retratar o que quero na música. Eu simplesmente toco o que sinto e sigo o que ouço.
Se eu tenho uma ideia na cabeça, geralmente é uma sensação específica que a música me traz, e isso determina para onde eu vou com ela. Estou buscando como a peça vai soar e ser sentida — em termos de emoções, sons e de como ela vai me fazer sentir, assim como ao ouvinte. Então isso pode ser qualquer coisa que eu tenha na minha paleta musical, configuração, equipamentos, efeitos e instrumentos, e todos eles trabalham juntos de maneiras diferentes.
Você teve a chance de experimentar alguns dos instrumentos da Kompose Audio. Como eles inspiram ou apoiam o seu processo criativo?
Sou um grande fã de música ambiente de longa duração e meditativa em constante evolução. Passo horas ouvindo isso e queria começar a criar músicas assim para improvisar por cima. Quando voltei à produção musical há alguns anos, muita coisa realmente tinha mudado desde a última vez em que estive envolvido com tudo isso — o que foi há mais de 10 anos! Para começar, eu queria algo no qual pudesse mergulhar, usar e fazer algo acontecer com certa rapidez.
Eu já tinha trabalhos marcados — eventos de meditação e sessões do tipo banho de som, mas com instrumentação melódica tocada por cima. Havia tanta coisa para reaprender e tantas ferramentas novas nos programas que eu usava havia anos, Logic e Ableton. Então enfrentei uma certa curva de aprendizado e um prazo para deixar pronto um set de 90 minutos.
Escolhi a Kompose Audio porque os instrumentos de vocês têm um som absolutamente incrível, são intuitivos e fáceis de usar, mas ainda oferecem bastante espaço para ajustes — sem uma interface de usuário que leve um mês para entender. As texturas duradouras e em constante evolução também foram o que realmente me atraíram, porque eu não queria criar loops simples; eu queria que a música evoluísse, respirasse e não se repetisse de forma alguma.
Por fim, a música que eu estava escrevendo para os eventos planejados de banho de som seria toda em uma frequência específica, e a primeira foi em 432 Hz. O fato de alguns dos instrumentos de vocês já virem afinados assim, e de eu não precisar me aprofundar em uma reafinação manual dentro do Ableton, fez com que vocês fossem direto para o topo da lista entre os inúmeros instrumentos virtuais disponíveis. Eu os usei quase exclusivamente no meu trabalho ao longo do último ano.
Having worked in online music education for over a decade, where do you see the future of digital music learning heading?
Tudo vai para o Metaverso. Tive a sorte de me reunir com uma grande equipe em Londres há alguns anos, que ocupa uma posição muito importante no desenvolvimento do Metaverso no Reino Unido. Acho que tudo vai evoluir e migrar para esse tipo de plataforma nos próximos anos, à medida que a tecnologia se tornar mais amplamente disponível para o público em geral.
Depois de anos de meditação e trabalho profundo com frequências, você agora está levando a cura sonora para a sua música. Como isso influencia o tipo de música que você quer fazer agora?
Esta foi a influência número um na minha vida ao longo dos últimos 4–5 anos. Eu passei alguns anos em um lugar muito sombrio, e a principal coisa que realmente me ajudou a sair disso foi a música de frequências, que descobri em um momento de desespero, enquanto procurava maneiras de me curar e encontrar paz. Isso realmente mudou a minha vida da forma mais profunda e muito rapidamente se tornou um ritual diário para mim.
Fiquei tão inspirado por essa música e pelo impacto que ela teve em mim que isso me levou a descobrir banhos sonoros, alquimia com cristais, tigelas tibetanas, gongos e cura sonora. Participei de retiros, frequentei banhos sonoros regularmente, e comecei a ouvir melodias na minha mente sobre os sons que eu estava ouvindo. Isso evoluiu para o desejo de criar essa música eu mesmo — mas não com tigelas e gongos; em vez disso, com meus próprios instrumentos, síntese, produção musical e áudio imersivo. E foi exatamente isso que eu fiz.
Faço isso há dois anos, mas realmente desenvolvi esse trabalho nos últimos 12 meses, tendo feito várias apresentações em um estúdio de yoga local e em outros espaços voltados para o bem-estar. Estou adorando fazer isso — realmente reacendeu minha paixão pela música e pela criação — e isso até se conecta aos anos que passei com meu Guru. Na verdade, ele afinava sua sitar em 438 Hz, e não em 440 Hz, e eu nunca entendi muito bem por quê. Descobrir a música de frequências realmente me ensinou sobre tudo isso, e se tornou uma conexão incrível com o que eu já vinha fazendo há tantos anos com a música clássica indiana, só que de uma forma totalmente nova. Isso mudou completamente a minha vida e a forma como penso sobre a música e a escuto.
Se você pudesse colaborar com qualquer artista — do passado ou do presente — quem seria, e que tipo de música você imaginaria criar juntos?
Há tantos artistas que eu amo com quem eu consigo me imaginar trabalhando, mas acho que teria que combinar com o que eu estou fazendo. Por mais que eu realmente queira dizer Steve Vai ou Pat Metheny, que são duas das minhas maiores influências, não acho que combinaria — então vou dizer Jon Hopkins. A música dele é uma enorme influência para mim, e eu simplesmente amo o trabalho dele. Muitas vezes me pego ouvindo e escutando melodias na minha cabeça que eu poderia acrescentar com meu sitar ou guitarra.
O áudio imersivo em 360 que ele cria também me atrai, já que eu uso esse formato em grande parte do meu próprio trabalho. Adoro distribuir meus sons pelo espaço e fazer com que venham de diferentes partes do ambiente. Jon é extremamente desenvolvido no seu ofício, e eu me perco completamente na música dele. Eu adoraria tocar dentro desse universo e integrar o meu som ao que ele faz.
O que os ouvintes podem esperar do seu primeiro álbum solo em 2026 e como ele reflete o próximo capítulo da sua evolução musical?
O conceito é realmente fazer um álbum solo — só eu. A música que venho escrevendo e apresentando nos últimos 12 meses em eventos de banho sonoro se desenvolveu tanto que eu quero gravá-la e lançá-la. O plano é fazer uma gravação no estilo “live lounge”, tudo feito ao vivo no estúdio. Sem edições, nada — apenas uma verdadeira apresentação ao vivo de música escrita e criada de forma completamente espontânea, na hora.
Ela tem quatro seções ou movimentos principais, cada um com seus próprios motivos, temas, instrumentação e muita improvisação. Estou muito animado para concluir isso e lançar. Ela bebe da música clássica indiana, do Oriente Médio, da eletrônica ambiente, da música baseada em frequências, do jazz e da improvisação fusion, levando os ouvintes a uma jornada pelo som e pelo éter.
A história de Nick nos lembra do que se torna possível quando a dedicação encontra a imaginação — quando a música vai além da performance e se torna um espaço de conexão, cura e descoberta. Sua jornada o levou por tradições, inovações e transformações profundamente pessoais, sempre com disposição para evoluir e explorar novos universos sonoros.
Seu caminho ainda está se desenrolando, e temos a honra de compartilhar parte dele — e estamos animados para ver aonde seu próximo capítulo o levará.